很带感的街拍照片 都是怎么拍的 教你如何街拍？

jiepaimi

　　也是看了别人的片子之后就会不由自主的端起相机就跑出去。特别是大师的作品，比如这张布列松的楼梯。街拍er们或多或少应该都看过。
　　
　　然而初次街拍的我看这张片子时，只会惊呼666，具体好在哪里我一句都讲不上来，脑子里装着这么一张图就上街拍去了，心理的真实想法是：拍到一张类似的照片发朋友圈让别人给我666。
　　我的这种心态持续了相当长一段时间，然而这其实是一种不正常的街拍心态。不能说发到朋友圈里的就不是好照片，只是如果你一开始就是奔着发朋友圈去扫街的，那街拍的乐趣就会少一大半。
　　1.明确自己上街的目的是什么
　　依照惯例，先强烈谴责那些对着环卫工人乞讨者等群体无脑按快门的摄影者。他们对于此类片子的处理方式多半是加黑白滤镜、配上“时光”之类的文案，之后发在社交媒体骗赞，这些摄影者们也都俨然一副公知摄影家的样子。个人认为这种题材和街拍存在着本质上的对立，如果真的对这类题材感兴趣，这里有一位业界标杆，私以为，有马宏杰先生这样精神的人才配接触这种题材。镜头中的猴子江湖：用12年跟拍中国最后的耍猴人
　　这些底层劳动者虽然过得辛苦，但也在有尊严的活着，他们在面对伸到脸上的镜头时表露更多的是惊恐和不安。所以，请保持尊重。
　　不要把自己的终极目标定位成大师，潜意识里也不行。不同于商业摄影大师，街拍大师们从来不会为了特意追求什么顶级的艺术效果而上街找景。很多人会陷入为拍而拍的误区。放松心情，保持新鲜感，佛系拍照，又没人逼自己，点到了相机自然而然的就端起来了。最重要的一点，保持一点你作为记录者的小情绪。如幽默感，或者好奇心等等，每一个好的街拍者都是一位好的微小说作家，他们善于发现随处可见的素材，用手中的相机去升华生活中的喜怒哀乐。
　　2.如何拍
　　街拍因为其拍摄方式的特殊性，导致传统摄影理论中的构图难度会上升不少。但好在大街上的元素足够多，于是有时候不严谨的构图加上有趣的主体反而能加分。
　　
　　对于那些性格比较开朗的同学，主动和拍摄主体交流交流，拍就完事了。
　　对于一些不爱和陌生人交流的朋友，以下推荐几个常见技巧，用好了一样能出不错的片子。首先街拍一定要学会的技巧就是盲拍，这是一种建立在对自己的设备充分了解情况下的硬核技术。练习方法唯手熟尔。在清楚各个焦段的对焦距离和视角的情况下，把相机举到胸前或者斜跨在肩膀上，假装看风景但其实镜头已经对准拍摄主体了。但盲拍有一个缺点，很多时候盲拍的成像并不理想，后期二次构图是必不可少的。
　　
　　
　　除了盲拍之外，还可以把镜头主动对准拍摄主体，假装拍风景其实是在等他移动，在他移动的这几百帧里抓你想的点。重点来了！拍完了先别急，继续假装拍风景，等他走过去后再检查照片。
　　
　　
　　再来就是等，这是安德烈科特兹和布列松都很喜欢用的一种技术。适用但不仅限于街拍。在发现某一个构图不错的风景后，站在一个好位置上，等。等某一个拍摄主体进入你提前构建好的画框里，抓点按下快门。个人认为，这种方法是最贴合街拍的随意性的，大多时候出片的那一帧在连续的动作中其实没什么特别凸出的点。是摄影师本身的思想和情感赋予了那一瞬间一种特殊的意义。在这个层面上摄影师不再是记录者，而是创造者。
　　
　　
　　然而这些技巧也只能是技巧而已，没有发现有趣瞬间的能力，那一切都是徒然的。敲这条的时候刚好在逛街，随机举些栗子
　　
　　这种闹市老街是我最喜欢的，指不定哪些人就做了哪些动作。素材不要太多。我一直盯着左下角那对爷孙，很快就捕捉到一个画面
　　
　　再往前走，遇到一个大妈旅行团
　　
　　仔细看，有一位大妈非常开心的在摆一个不属于她年纪的姿势。愣着干什么？抓拍啊！
　　
　　类似的例子不胜枚举，有趣的点就摆在那，怎么捕捉，用什么样的方式捕捉都取决你自己。我认为这就是街拍最有趣的地方。
　　
　　3.后期街拍的后期要求因人而异。在Tumblr上见过不少原片直出的大佬（emm在tumblr上搜街拍的时候请忽略一些不可描述），我个人比较喜欢黑白或者低饱和的，因为可以避免色彩带来的注意力转移，从而更突出构图和人物关系。前面也说过街拍很大程度上取决于摄影师自己，后期这个调味品怎么运用也能提现一个人的风格。
　　4.器材选取
　　我想愿意接触街拍的摄影者们应该都有不少的快门次数做基础，在这个阶段，大部分人已经把器材这一成片因素挪到第二梯队了，不再一味的追求贵而是想着外出时身上挂的东西越轻便越好。索尼的黑卡、A6000，理光GX系列，富士X100，佳能M系列甚至手机等等都是不错的选择。如果镜头是50mm以上，那就可以在较远的地方安全拍摄，35mm的就得老老实实跑人附近拍了。